1、不想活又不敢死
2、下了班，三炮认识了同乡的蓝城、小马林，一起玩摩托车，在水坝上翘头、飙车。
3、手拿爽歪歪心裏自然海i(另类七字网名拽到爆)。
4、莫逐东风还荡摇
5、他沒那種命
6、精神病院VIP特級病人
7、三炮身上年少成名、摆脱打工的光环，除了吸引一大群农村少年，也吸引着其他尚未成名的段子手。
8、背叛是一种痛!
9、本攻不弃，你依旧是受！谁有好听霸气，超拽的网名，越多越好不要太长，要带合，谢谢望采纳，悬赏霸气个性昵称。昵称霸气超拽:冷漠、超拽、霸气、网名(或个性签名)冷漠、超拽、霸气的个性签名如下：
10、和从前不同的是，他们希望未来依靠灵活的头脑谋生。疼叔很笃定，“就算网络消失了，我也不可能再去打工的。”
11、霸气七个字的网名
12、上海独角戏：这是一个人的舞台，一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色。江浙小热昏：一种马路说唱艺术，本意是一个人因发高烧热昏了头而胡言乱语，以该词汇命名的曲艺则是“满嘴荒唐话”的说唱艺术。成都散打评书：在茶馆里，用成都话站着说几分钟的段子，这就是成都的评书，李伯清让散打评书成为成都市井文化的代表，而开口就能让人发笑的川普就是从成都的散打评书来的。长沙歌厅文化：没有歌厅的长沙是无聊的，连麻辣的夜宵都无法拯救。歌厅是娱乐湘军崛起的群众基础、湖南卫视好莱坞道具组的雏形，有很多何炅、李湘，它贡献了草根的欢乐。山东三句半：这是由山东运河号子创造而成的，四人演出，每人说一句，最后一人只说两个字，民间智慧的一种发挥。东北二人转：一男一女，用手绢和扇子，诙谐、花哨、载歌载舞地在东北的田间地头提供娱乐。北方数来宝：韵诵式的数唱。传统唱词大都是即兴编唱，依一定的程式，凭借着演员自身丰富的生活阅历即兴创作。北京双簧：起源于北京，前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。天津快板：用数来宝和节子板，配以“数子”曲调，三弦伴奏，将天津方言的幽默、爽朗、明快发挥到了极致。绍兴莲花落：用方言叙述一些故事传说，在滑稽、夸张、讥讽、幽默中说事明理。
13、三炮坐在小板凳上沉思了一会儿，决定拍一个模仿《流星花园》F4耍酷的段子。他和表哥、小马林戴上拉直的斜刘海假发，大表哥套上暗红色西装，踩上7块钱一双的黄色塑料凉鞋。他们要扮演刚从广东打工归来、在村里风光无限的年轻人。(另类七字网名拽到爆)。
14、不懂什么叫温柔
15、打个酱油卖个萌
16、自由之路
17、逗比逗比蹦叉叉
18、不上心才不伤心
19、孤独成瘾病成欢
20、2015年年底，蓝城和三炮、小马林回到老家过年。喧闹的时刻过去，年轻人几乎都走了，塘红乡恢复了平日的空寂，他们却留了下来。
21、圆与未圆人未语
22、三炮也想过，“以后做大了可能去外面发展”。
23、做伯贤的疯婆子
24、誐吥渼狚婧堔
25、 “唉！花海没了”，一声叹息将我扯回现实。寻着手指的方向，我尽量将身子前倾，多希望只是角度的问题，只是错觉而已。可我无论如何努力变换姿势，怎样的去搜索，也寻不到我想要的那曾经恢弘壮丽场景。
26、蓝城是酱爆的扮演者，他比三炮高一届，少年时他迷上了音乐。在网吧一边打游戏，一边戴着大耳机听歌，当尖锐颤栗的电音、语速飞快的说唱从耳机中传出，他瞬间感觉电流击遍全身。
27、这个不到一分钟的段子最终在快手上收获了超过400万播放量，20万个赞。
28、风华是一指流砂
29、客厅台式机35英寸的曲面屏亮了，大表哥坐在电脑前的转椅上，身体跟着音乐节拍摇晃，不时打着响指。
30、俄只是一个傻瓜り
31、べ坏絯釨ぬ好听的网名霸气冷酷。
32、 因为只是进山小道，杂草小树繁多，零星有些瘦弱的映山红散落在风中，谈不上妖艳，也形成不了气候，有点小失望。
33、给自己一个微笑
34、个性开心吧
35、愛消逝︶
36、随着粉丝增加，广告商找上门来。都是几十块钱的小广告，让他们在视频下面贴上微商的联系方式，有祛痘的、有卖面膜的，展示3天就可以删掉。蓝城接过15元一条的广告，小马林甚至接过10元一条的。
37、可对这群段子手来说，不安的心态并没有消失。即便是家乡，一样的云，一样的天空，看久了还是会腻的。
38、还是没忍住爆了粗口，就为了一点蝇头小利，留给世人无尽的遗憾和唾弃。虽然你带走了美丽，却掩饰不了那颗肮脏的灵魂。除了心疼，更多的是鄙视和愤怒！
39、中国青年报7月4日报道，拥有600万粉丝的三炮，是靠“土”和“叛逆”走红网络的。在激荡着乡村非主流风的配乐中，他和同伴戴着鲜艳的杀马特假发在村头尬舞，骑着改装过的家用摩托车在山路上翘车头，把柴房当KTV自嗨，在发廊用瓦刀染头发……
40、三炮家成了车别庄最热闹的地方。三炮的姑姑喜欢来这里小坐，和陌生的客人们聊天。她记得，今年大年初三炮家的小楼里、院子中甚至围栏外都站满了年轻人。村里归来的打工者、广西几大有名的快手团队、慕名而来的粉丝们欢聚一堂，他们尽情地吃饭、喝酒、谈天说地。
41、拍多了摩托车，担心粉丝审美疲劳，他们开始尝试加入一些搞笑的故事情节。最初没什么创意，几乎每个视频结尾，三炮总被一脚踹下水坝。
42、别把风骚当性感超拽霸气有个性七个字游戏网名(简单篇)烟勤话少脾气暴
43、莫名的台词、夸张的表演、怀旧的配乐，让这段农村尬舞极具魔幻现实色彩。很多人不知道，这段无厘头剧情并非完全虚构。
44、有时他觉得自己“很土”。去南宁参加盛大的广西网红聚会，三炮穿着白色字母T恤就去了，疼叔甚至拖鞋都没换。站在舞台上，身着礼服裙的主持人介绍三炮是“广西知名农村段子手”，与其他网红相比，他显得拘束，没说几句话。
45、 一览众山小，这边风景独好。
46、蓝城是酱爆的扮演者，他比三炮高一届，少年时他迷上了音乐。在网吧一边打游戏，一边戴着大耳机听歌，当尖锐颤栗的电音、语速飞快的说唱从耳机中传出，他瞬间感觉电流击遍全身。
47、他逃一般地离开父母。过年时亲戚们问他：“以后准备干什么，不可能老是打工吧？”
48、妞丶你的裤衩掉了
49、没人认为他们不务正业了。靠着拍段子挣的钱，年轻人都装修了老家的房子，给自己买了车，三炮还给父母换了辆面包车，方便他们去收桑叶。
50、烟雨声里数流年
51、遇见爱情遇见你
52、这几个年轻人逐渐意识到，在这个新崛起的流量平台上，粉丝就是钱。
53、风景依旧似昔年
54、旧巷的涂鸦少年
55、因帅被判无妻i
56、连笑都那么勉强
57、霸气7字古风网名
58、一天，大表哥挥舞着铁链，教两个表弟“吸引异性的舞蹈”，蹲在树林中暗中观察的酱爆闪了出来。
59、陪你帆布到高跟
60、“神经病。”亲戚瞪他。他们所谈论的“不打工”，是去学一门技术，以后在厂里不用打杂，而是当师傅。
61、伱夂嗰嗳啨谝吇
62、精神病院欢迎伱≈
63、三炮很难说服自己去炒作，“附近很多人会看到自己的视频”。
64、“神经病。”亲戚瞪他。他们所谈论的“不打工”，是去学一门技术，以后在厂里不用打杂，而是当师傅。
65、女人不用爲了男人放棄自
66、爷ソ独霸你嘚温柔
67、遺失在ぃ天堂裏的愛〃
68、徐峥尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 采访当天，徐峥正在为新片《心花路放》做宣传。通告从早上9点排到后半夜，他显得有些疲惫。屏幕外的徐峥是个安静的人，用黄渤的说法就是“感性与理性相结合”。许多优秀的喜剧演员都有这样戏里疯狂戏外深沉的特质，比如金·凯瑞、罗恩·阿特金森，还有周星驰。 徐峥曾被一篇用票房大数据说话的文章吸引，他从中看到，在全世界战胜好莱坞的35部本土电影中，95%是喜剧片。显然，喜剧是性价比最高的电影，但前提是“必须是好的喜剧”。“你要够俗，要把美好的东西给观众。” 两年前，徐峥的导演处女作《人再囧途之泰囧》(下简称《泰囧》)在贺岁档疯狂卷走6亿票房，成为至今仍被反复提及的现象级电影。 电影播出后，有数据控为其中的笑点做了统计：“哄笑80余次，爆笑则不少于25次。”徐峥的确为这些逗人笑的桥段下足了功夫。他不仅和自己的团队一遍遍过剧本，讨论每一个细枝末节，还热衷于拉着身边人不放，给他们讲段子。先用一种方式讲，换一个人，微调一下，再用另一种方式讲。根据对方不同的反馈，徐峥调整着剧本的节奏和段子的形式。 他把《泰囧》在商业上的成功归结为商业化的操作手段。“它是一个类型片，公路片加喜剧片，我们按照这个类型片的操作标准来做，基本可以得到比较好的结果。”徐峥心里有界限清晰的类型片分类标准，这个概念是不被多数大陆导演和演员看重的。 徐峥说，他尊敬那些个人化的电影，但它们在商业上并不安全：“作为一个大众能够接受的喜剧片，它表达的内容必须有价值，有圆满结局。” 《泰囧》的结尾，屌丝与女神的故事是当时网络上的热点话题，这个桥段也被业内人士认为是徐峥最懂观众心理的表现。“你要够俗，要把美好的东西给观众。”徐峥觉得，这种结局是自己“现实主义喜剧”里的超现实部分，在整部影片都真实符合逻辑的情况下，突然出现不真实的美好，有惊喜，所以好笑。“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。” 徐峥心中的大师是卓别林、北野武，喜欢的公路片是《午夜狂奔》、《雨人》和《第八日》。“即便是喜剧，你也要先讲一个完整的故事。在故事结构上我还是非常传统的。”这一点是他和好搭档宁浩在喜剧片上的最大差别。宁浩的成名作《疯狂的石头》以精妙的结构闻名，其中的黑色幽默与讽刺，徐峥似乎也不会放在自己编剧和导演的电影里。 近两年，《爱情公寓》、《万万没想到》等一批喜剧深受年轻人追捧。徐峥说，他看过一些，但看得不多。许多网剧的思维方式是先有段子，再添补剧情。 “特别是90后，他们完全生活在一个网络化的年代，接收的信息都是碎片化的，所以，他们喜欢的喜剧和幽默可能就是一个个很短的段子。但我仍然相信整体的力量、戏剧的力量。从某种程度上来说，90后在自己的文化里可能没有机会去体验这个东西了，他们如果去尝试一下，就会发现，传统的东西也很好。” 徐峥说：“传统的喜剧电影永远先有一个完整的情节做基础，笑料是推动情节的。”这和段子堆积而成的喜剧最大的区别是，后者被记住的是几句经典台词，而前者的情节会长久地留在观众的记忆里。好的包袱就是要埋得深，藏得久，最后爆发时才有力量，“不是笑一笑就过去了，而是值得回味”。 在《泰囧》里，徐峥就曾埋下过很多类似的包袱，比如他骗王宝强自己给黄渤戴绿帽子的桥段：“它贯穿始终，时不时推动情节的发展，用一个大包袱制造一个个小包袱。这种戏剧的层次感是结构完整的电影才能做到的。”好的喜剧演员终其一生都在展现同一类人的喜怒哀乐。 细数徐峥扮演的角色，从《人在囧途》到《泰囧》，甚至在即将上映的新片《心花路放》里，他扮演的都是被现实羁绊的都市人，而电影中的旅途就是帮角色治愈都市病的过程。“其实演的都是同一个人。”徐峥说。 事实上，很多好的喜剧演员和导演都终其一生展现同一类人的喜怒哀乐，他们在固定的社会结构和人物关系下发掘生活的幽默。伍迪·艾伦一辈子都在拍中产阶级那些鸡毛蒜皮的事，周星驰的每部片子都在讲市井间小人物的悲欢，卓别林从未摘下过头上的圆顶硬礼帽……“在类似的风格里找不同的故事，表达一个贯穿始终的主题，这是最高级的喜剧。” 徐峥出生在上海，没住过乡下，他说，自己的幽默和思考都来源于城市。“幺叁拐玖拐洞拐陆拐洞幺拐”(《泰囧》王宝强台词)从他嘴里说出来不会好笑，而“你二到无穷大”(《泰囧》徐峥台词)则是更适合徐峥念的台词——用一种傲慢又略带嫌弃的语气。 “很多喜剧你看着觉得不好笑，其实是源于表演的不准确，只是外行人不明白而已。”所以，无论是表演还是导演，徐峥都追求精确。相似的生活经验无疑能够最大程度地提升这种精确。 从徐峥开始，娱乐圈兴起了一股演员争做导演的热潮。“演员做导演是件特靠谱的事。”徐峥一副理所当然的表情。在还未涉足影视圈的那几年，他在上海演话剧，那是一段令他受益匪浅的经历。“电影、电视剧也好，话剧也好，最终的呈现其实就是它的表演，所有部门都在配合表演。演员对观众的反馈最敏感，尤其是喜剧，观众的笑声直接反馈到演员那儿。”徐峥说，自己表演时会听观众的笑声，他清楚观众的笑点。“所以你看，好的演员都是好导演啊，伍迪·艾伦、周星驰、姜文……” 尽管《泰囧》被视为近几年国内商业喜剧的标杆，但徐峥仍不认为自己是职业的喜剧演员和导演。“周星驰才是，他用最大的力量来思考怎么让观众笑。而我还是有私心，想表达些自己的东西。”但即便是自我表达也要符合商业电影的规律，“要研究怎样把你的思想藏在电影里，站出来说话就很槽糕，你不如去演讲。” 所以，在这部新片《心花路放》里，徐峥和宁浩想批判当代人的爱情观。他们不说透，他们让男主角在一夜情后产生恐惧：“她居然给我泡了一碗面，居然还放了个蛋，她要干吗？”
69、6月的一天下午，3个00后少年骑摩托车来到了三炮家门外。他们来自几十公里外的邻镇，穿着拖鞋，留着蘑菇头，怯生生地蹲在围栏外。
70、初二下学期，三炮离开了学校，退学手续都没办。疼叔算是个循规蹈矩的学生，他原本想上高中，但中考分数还不到总分一半。家里供不起他读职校，只好放弃。在他的班上，仅仅两人升入了县城的普通高中。
71、 仰视，细细端详，半山腰一处光溜溜的崖石像极了中国地图，大公鸡的尾巴栩栩如生，天然去雕饰。惊叹大自然的鬼斧神工，带给人类无穷的神驰向往，让你可望可思而不可及。
72、承諾°原來隻是撦淡
73、“不能老是绑在一个地方。”蓝城说。
74、ī_.↗蕶℃念恋
75、遇见更好的自己
76、国家广播电视总局的变迁
77、最初玩快手的时候，三炮没想过靠它挣钱。
78、亿万星辰不及你
79、在工厂的压抑氛围中，蓝城见到了很多“杀马特”。他们非常在意外表，“想让别人觉得自己是最独特的”。这些年轻人穿着颜色鲜艳的西装，留着斜刘海和爆炸头，脚上是尖皮鞋，却做着“很脏很脏的工作”。
80、他开始学抽烟解闷。只有利用上厕所的5分钟，抽上一支烟，他才感觉自己获得了片刻的逃离。
81、一川山河挽作髻
82、沿路撒落了很多饮料瓶、瓜果袋，应该是一些素质不高的“游者”随手乱扔的垃圾。对这种不文明行为强烈抨击，号召大家做个爱护环境的有心人。
83、空城少女已无心
84、真正进厂后，三炮才发现，靠打工通往自由，只是一个农村少年的幻梦。天城五金厂、冲压机和杀马特
85、他喊着周星驰电影中的经典台词登场：“在捏个moment，我酱爆感觉到，我要爆呃！”
86、 王自健说：“喜剧是一种态度。就像我小时候做的那些顽皮的事情，我只是希望用一个高兴的方法来对待生活的问题。”
87、免教生死作相思
88、如今，和三炮一样放弃打工、返乡拍段子的年轻人越来越多。“打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工的。”正如这个在快手上被翻拍了无数次的段子所喻示的，三炮和他在农村的追随者们都在渴求一种新的人生自由——不打工。
89、红了眼眶﹌湿了瞳
90、“在外面生活成本太高，要租房要吃饭，在家管吃管住。”三炮决定在家拍段子，才18岁的他已欠下好几万元。
91、我要拆掉﹏奈何桥〆
92、眼角眉梢都是你
93、那些沾染了城市气息、衣着洋气，说话夹杂着普通话、给村里孩子买糖的打工者，对小山村的少年来说闪着奇异的光芒。村里老人种田一年的收入赶不上他们打工一个月。读小学时，三炮家还是土房子，有一次他洗澡时，整面墙“哐地”倒了下来。那时，他吃得最多的是猪油拌饭，很少见到肉。
94、 边歌边聊，眨眼功夫我们到了真正的睡佛山脚下。
95、如毒滲骨
96、流星是天使旳汨
97、以杜鹃花海闻名小城内外的睡佛山，坐落在大别山区美丽的温泉小镇，这里气候宜人，四面环山，是杜鹃花(又名映山红)肆意疯长的绝佳温室。
98、戏演的很漂亮
99、别缺席我的未来超拽霸气有个性七个字游戏网名(火爆篇)脏话比谎话干净
100、旧城旧事旧心酸
101、 那片为之震撼的花海还是没能逃过魔爪，终于被可恶的盗挖者毁灭，曾经铺山盖岭的花浪无影无踪。留下的只是少许无人问津的普通品种，这儿一颗，那儿几朵，无精打采的立在草丛里。心，刺痛了一下，连拍照的欲望都减退了。
102、蓝城坚持要转型。他张罗着成立了工作室，他们将不再是一个松散的团队，而是一个有组织的公司，在利益分配上会有更具体的约定。
103、人生若只如初见
104、﹏訫无杂念..:冷酷超拽霸气网名。
105、選萚離開
106、从广东打工归来的大表哥，带来了令人艳羡的“贵族气息”——他留着鲜红杀马特发型，穿着用别针拢住裤裆的西裤，身上挂着泛光的铁链，在村里坚持说普通话。他还使劲将两个表弟往时髦的路上推，带他们喝“不加奶的珍珠奶茶”，去乡里的野狼沙龙做头发。
107、劳资法克伱全家
108、年少相逢便倾心
109、旧城里的旧少年り
110、 “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的。” 叫兽易小星自己看喜剧很难笑出来。他在构思剧本时很欢乐，拍的时候很欢乐，拍完之后剪出来也很欢乐。可再看第二遍就索然无味。这种无味源于自小形成的孤僻：“没有特别好的朋友，也没什么特别亲近的人。”在拍喜剧之前，他把很多东西都看得很透，觉得这个世界无非如此：“我一直是悲观主义者，一直觉得什么事情都是没有希望的，人本来就是要死的。” 《万万没想到》的主角王大锤，便是这种悲观主义的体现：“王大锤每一集都很惨，代表着现代都市年轻人会遇到每一种矛盾和问题，而且他可能比所有年轻人都倒霉。喜剧之所以是喜剧，是因为你看到别人的悲剧。”你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的。 “喜剧创作者本身就是悲剧，大家觉得不错喔，是个不错的小丑喔。但一旦做得不好，所有的骂声都非常狠，不要做了，江郎才尽了，我这六七年都是这么走过来的，只不过以前是一个人承担这些，现在是整个团队要承担这些。团队承担更麻烦，我需要调整所有人的情绪，他们需要我给他们打气。当然这也是种成长。” 20岁之前，他从来没有想过自己会成为喜剧导演。“大学时候非常浑浑噩噩，别人都在努力求上进呢，我玩了4年游戏，看了4年片子，都是爆米花片，还喜欢看台湾综艺。”毕业后，叫兽做了5年工程师，这期间他会在博客上放一些自己的创意小片，网友的认可与赞赏让他逐渐有了成就感。5年之后，看到别人拍片，他觉得自己走到一个瓶颈，30岁之前应该为理想去拼一次。也许可以做导演？带着奋力一搏的冲劲，他来到北京，先做网络剧，后来创立了万合天宜。 创业的过程中，叫兽发现工程项目管理和影视项目管理是相通的，这让他更懂得如何带领团队向前去。大学看的那些所谓无用的爆米花片，意外地让叫兽的作品与众不同，更能帮助年轻人找到情绪突破口。关于如何把握喜剧的度，既让观众看懂又不落入俗套，叫兽坦言：“喜剧有个优点是，你只要让观众笑，就是成功的；没让观众笑，就是糟糕的。其他解读都是不必要的，观众不在意这些东西。我就是先让观众笑起来，至于会有什么样的解读和心理活动，这是他们的事情。” 其实叫兽很在意观众的反应。“有时候做一个喜剧会很尴尬，大家一看，冷场，是特别打击人的。如果你设计了一个东西，犯了一下贱，卖了一个萌，大家笑得很开心。这种成就感，就是我的能量剂、兴奋剂。”观众的批评和误解，也会让团队的情绪低落，比如《万万没想到》其中一集，孔连顺反串的妙龄少女遭到网友的大力吐槽。 那集播出以后，孔连顺颓了很久，一整个星期都蔫头耷脑的。“他说：‘以前出来大家都叫我孔女神孔女神，现在出来大家说恶心，到底哪里恶心了？我很用心在演啊。’有些观众也鸣不平，说以前让孔女神出来演，你们都说戏份不够，现在增加了一些就说恶心，怎么回事？！”叫兽带着主创一起开会找原因，最后结论是：面对很多直男观众，孔连顺扮大婶可以做女神，但是反串妙龄少女会让人有不适感。 每一集结束，团队都会开会去分析各种因素，以便再次创作出更好的笑点。叫兽会根据“顶踩比”来调整自己的战略。第一季播完之后，他把整个十五集列了一个表格，看哪几集是好评度最高的，哪几集是好评度最差的，对选题和节奏进行把控。但观众的评价不会影响大方向，对他来说，创作者一定要有自己的思维，艺术创作是独裁的。“外面的声音可以去听，但是做出来的东西一定是自己的。”“我不再是一个戴着面具自由自在的独立视频的作者了。” 《万万没想到》中流传出很多经典台词，最出名的是那句“我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春”。除了艺术效果，更多的是叫兽情有所感。这缘起于他对日漫的喜爱。《机器猫》里的胖虎挨了揍，胖虎的爸爸拉着他说：胖虎，别哭了，你看那天边的夕阳是多么壮丽啊！ 叫兽感叹：“我已经不再是一个戴着面具可以自由自在做独立视频的作者了，而是一个要考虑很多方面因素的导演。说逝去的青春，是说给我自己听的，也是说给我以前的老观众听的。”即使七年来，老观众一直有抱怨，骂叫兽江郎才尽，但他们始终在用点击、转发和评论表达着支持。 对于新旧观众的不同口味，叫兽有着自己的无奈：“艺术创作是这样的，你越往观众多的地方走，要扔掉的个性就越多，越要把自己打磨得光滑。其实一个艺术家最终的成就能有多少，就是看他最初有多锋利，能耐多久的摩擦，能够走到哪一步。” 作为青年一代导演，叫兽觉得机会很多，有着上一代没有的优势。上一代中国导演无法承担自己的责任，想拍的东西拍不了，也不容易得到观众的直接反馈。新一代的导演，更重要的是先把事做好。“事儿还没弄清楚之前，先去讲道理是很可怕的事情。90后一出生，信息量已经很大，00后玩iPad什么的，他们的信息量就比上一代大太多了。”
111、《叛逆少年》拍了一年多，长度加起来接近一部90分钟电影。三炮的粉丝量一年内翻了五六倍。那些炒作约架、自虐、喊麦的主播，几乎都已被快手平台封禁。
112、毁所有，答案是你，无声，幼稚，为了掩饰。
113、三炮很难说服自己去炒作，“附近很多人会看到自己的视频”。
114、℡___血染薔薇
115、玉笛余音向天阙
116、 “幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。” 大张伟走路有点左右摇摆、不管不顾，像个大两号的儿童，径自走在一群人最前面。这一天他的工作临时改期，得了空闲，来逛新开的游乐场。他身边的朋友都喜欢游乐场，边吃烤串边交流心得，大张伟赞叹一座在国外玩过的有创意的跳楼机，入口被设计成鬼屋，“工作人员都特别阴险”，说着，一边机械舞似的“咔咔咔”模仿他们扭头的动作和直直盯过来的眼神，逗笑一桌人。 “我觉得大部分人都喜欢逗乐别人，就跟打棒球似的，球扔过来，你击在棒球上，就会突然喜欢上棒球。很多人可能挥半天都是空棍，没打到球。我比较幸运，体验过很多次这种乐趣。看见别人乐，自己成就感也高，就跟乐于助人似的。” 大张伟在一集TED演讲中听到“打棒球”的描述，觉得心有戚戚：“那个点儿太对了！”从19岁开始，他就刻意积攒那些会让人发笑的语言，研究笑点爆开的地方和节奏。“神奇！”很多时候，他就像上足发条的打棒球机器，在演唱的舞台或综艺节目现场，很少失手。“在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。” 夜色里不时有人认出大张伟，跑过来要求合影，也有腼腆的粉丝说可以等会儿。“嗨，那你得等到什么时候”，起身、合影、“谢谢您”。 “以前《穷开心》红了，我很开心，现在《倍儿爽》在春晚红了，我以为我会很开心，结果没有。”2009年，“花儿乐队”解散，单飞之前，大张伟的创作早已转向节奏轻快、旋律上口的音乐。这也是他“算歌”的结果，把能搜罗到的歌，综合音乐榜、报纸消息和网络搜索率，找到那些红的概率更大而自己又能胜任的部分。2008年之后他不再这么做了。“好像从那之后大家就不爱听歌了。现在一首歌红的原因是，这个舞很好玩，或者大家都在转发，而不是歌本身——就像有句话说，最大的敌人不是恨，是不在乎。” 2012年，大张伟出任《百变大咖秀》嘉宾，每期模仿一个名人。这个节目给他带来唱歌之外走红的途径，以及安放他那些创意的空间。“模仿蔡琴”是他为人津津乐道的表演之但大张伟并不喜欢这种性别的反串，认为这是不动脑子的幽默。“我觉得幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，体现在他的态度：他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。” 大张伟觉得“幽默点”其实都一样：“很多事情之前你没有发现：还能这么说！”不过，幽默和做音乐一样，有人做摇滚，有人做流行。“如果是比较流行的综艺节目，你不能嘉宾一来就骂人家。在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。” 另一次经典的表演是模仿郑钧，前后左右扭动身体，“感觉后背有一个包一直挠不着”。在他看来，这并不是冒犯或损，只是扫描出最有代表性的那个点，然后放大这个点。从小他就模仿刘欢唱歌，用鼻音，注意到刘欢胸前挂根圆珠笔，他也挂根圆珠笔。后来他喜欢摇滚乐，得了盘“1994年摇滚中国乐势力”的带子，就模仿窦唯、张楚和何勇：“香港的姑娘，你们漂亮吗？” “我能模仿中国摇滚乐的历史，从崔健到黑豹到唐朝。汪峰实在学不像声音，但能模仿他的样子，梗脖子；崔健和张楚声音特别像，压着嗓子，就像吃咸了特别齁；张楚，‘这是一个恋爱的季节……’溜肩膀。”这个提议被大咖秀的导演拒绝了，因为摇滚不是大众文化。“我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。” 大张伟现在一半时间用来工作，另一半时间多数宅着，吃饭、睡觉、下片子，他看了不少美剧、脱口秀和其他国家的综艺节目。最近多了一项：学英语。他打算2016年去环游世界。 他看过一档国外的改车节目，“特别炫”。相比之下，国内的改装只是比着谁的声音更像拖拉机。“国外孩子从小的氛围是：想花钱的时候有很多选择，无数创意融合在一起。但咱们的教育不鼓励创造性思维。初中上化学课，黄的绿的溶液一兑，老师就骂街，别瞎TM兑。” 他喜欢国外的游乐场，色彩斑斓总有得看，不给你放空机会，国内的当然也好，但国内有个问题，总认为那些是给小朋友玩的——为什么只能是小朋友呢？那个在舞台上穿着哈伦裤、唱唱跳跳的大张伟要是较真起来，看不惯或想不通的可多了：为什么一定要成为栋梁？染头发怎么啦？为什么男人一定要有车有房，女人才跟他结婚？为什么大家在微博上重复刷屏“看脸”？“我很少上微博，从来不刷热门消息，一半是谁和谁好了，一半是哪里又发生血案了——你告诉他这些干吗啊？” 他有点羡慕国外的电视节目和制作环境，喜欢那些无畏的幽默感，以及给年轻人机会做原创节目、尝试更多可能性。“韩国的娱乐业现在发展那么牛，就是因为他们什么都不限制，疯狂发展娱乐，给年轻人机会，做任何他们想做的节目，唱他们想唱的歌，我们去日本一家特别大的唱片店，一楼原来都挂SMAP，现在全是韩国明星的纪念品。” 他最近想了个新节目创意：“倍儿牛逼，特逗！但去和人家谈，所有人都要先看样片。”经纪人提醒他，你可以先写出来。“可是，如果节目效果都能用文字表达，就不需要演唱会，只要过字幕：现在我要闪光了、像星光、这边是黄光那边是绿光。现在做的《土豆周末秀》，如果我之前跟人谈，用文字描述：我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”
117、智商是迩的硬伤#
118、泡沫剧里的爱哭鬼
119、四五年前，他们从未想过，有一天，他们会成为网红。
120、 放眼望去，又似一对恋人遥遥相望，更像P过图的美少女，娇艳欲滴，容色炫丽，这份诱惑谁能抵挡？顷刻间整个人亢奋起来。
121、疯人院的歌颂者
122、三分淑女范
123、自由之路
124、他逃一般地离开父母。过年时亲戚们问他：“以后准备干什么，不可能老是打工吧？”